Alain Roche Nalair de rien

Si vous avez lu les romans policiers de Charles Exbrayat, vous connaissez déjà Imogène Mc Cathery, l’un de ses personnages récurrents. Le film est né d’une rencontre qui n’avait rien d’improbable entre les réalisateurs Alexandre Charlot et Franck Magnier, ancien auteur des guignols de Canal +, qui travaillent ensemble depuis 15 ans, et Catherine Frot. Ils étaient faits pour se rencontrer, puisqu’ils ont le même agent, ce qui est facilitateur. Catherine Frot interprète le trépidant personnage principal, haut en couleurs, qu’elle décrit ainsi : “Une vieille fille bornée, une Écossaise nationaliste qui déteste autant les anglais qu’elle aime le Rugby et le Whisky, une rousse qui est quand même assez dinguotte”. Cette adaptation très libre des romans n’est pas s’en rappeler celle d’Agatha Christie, interprétée par la même actrice. Pour Lambert Wilson, ce film est un clin d’œil à la comédie américaine qu’il affectionne tout particulièrement. Pour Catherine Frot, “Imogène Mc Carthery est un film à la fois cartoonesque et farcesque”. Voila qui n’est pas sans attraits ni piquant, une bonne manière de se dégourdir la rate au moment où la grisaille est de retour et que les nuages se font cendres.

Besson revient derrière la caméra pour adapter la célèbre Bd de Jacques Tardi, publiée pour la première fois en 1976. Cette Bd relate les aventures d’une journaliste intrépide, dans le Paris de la Belle Époque. Luc Besson envisage de réaliser une saga de trois films, et pour le premier volet, il met en scène deux des neufs albums. L’essentiel du tournage s’est fait en studio, dans 800 m2  de décors, qui ont nécessité près de huit mois de préparation. il a fallu reconstituer minutieusement des lieux historiques, tels que le Louvre ou encore la grand pyramide d’Égypte. Après avoir hésité entre quatre actrices dont Sylvie Testud, Besson a choisi Louise Bourgoin, ancienne miss météo de Canal+, pour incarner son héroïne. 2010 est  une année décisive pour Louise qui après son rôle dans “Blanc comme neige”, obtient avec le personnage d’Adèle blanc sec, son premier grand rôle. Une chance déterminante pour cette comédienne, quand on sait que Luc Besson a l’art et la manière de lancer les carrières d’acteurs et d’actrices.

A seulement 23 ans, Robert Pattinson est devenu l’un des acteurs les plus populaires de la planète. Entre deux Twilight, chacun de ses films devient un véritable événement. Remember Me ne déroge pas à la règle, malgré des conditions de tournage difficiles pour les acteurs de cette love story. Comme 90% des scènes du film se passent à l’extérieur, principalement dans les rue de Manhattan, les acteurs ont dû s’habituer à travailler sous les cris incessants des fans attroupés sur les lieux, sans compter les paparazzis. Autre objet de malaise, les scènes torrides auxquelles Pattinson a dû se prêter, affublé en guise de cache sexe, d’un demi soutien-gorge collé au gros scotch. Sa partenaire, Émilie de Ravin hilare, a confié : “C’était très glamour !” Mis à part ça, Remember Me , ne va certainement pas laisser le beau sexe indifférent toutes générations confondues. Comment ne pas craquer mesdames, quand on sait que le père de Pattinson dans ce film n’est autre que le séduisant ex 007.

Le dernier film d’Olivier Dahan, My own love Song, se déroule en Louisiane. Il conte le road movie d’une ex chanteuse devenue handicapée qui part, après de longues années, retrouver son fils et faire face à son passé. Le tournage s’est effectué après le passage de l’ouragan Kathrina, bouleversant totalement les repérages effectués durant de longs mois. Dahan s’est magistralement adapté à cette nouvelle donne qui va influencer sa mise en scène. “Life is hard” devait être le seul titre composé par Bob Dylan, mais ce dernier emballé par le projet, propose de composer la bande originale du film. Le producteur, Alain Goldman, qui fut aussi celui de la Môme, raconte à propos du réalisateur : “La musique est aussi importante que le cinéma pour lui, peut être même plus….Avoir Dylan pour composer la musique de son film était un rêve.” Cette inclinaison pour la musique n’est pas un mythe puisqu’il va même créer le personnage de Cadwell, interprété par Nick Nolde, et confie : ” Cadwell est un fantasme autour de l’album que j’écoutais.” Mi chef-d’orchestre mi sorcier, Dahan nous livre My own Love Song sur des blues de Dylan qui espérons-le, vous enchantera autant que l’a fait sa Môme.

Tahar Rahim reçoit le prix Patrick Dewaere couronnant le meilleur espoir du cinéma francophone. Après avoir eu le prix du cinéma européen en 2009, un globe de Cristal, une étoile d’or de la presse du cinéma français, et deux César, voilà la 7e récompense pour sa performance dans Un Prophète de Jacques Audiard. Tahar Rahim pour son premier grand rôle à l’écran l’a littéralement crevé et vit actuellement un rêve éveillé. Pour couronner le tout il risque jouer dans la prochaine comédie d’Emir Kusturica, Cool Water. Cool mec, ça roule pour toi !

Nicolas Boukhrief avec Gardiens de l’ordre réalise son cinquième film et raconte que c’est en lisant un fait divers dans le Parisien, qui narrait l’arrivée d’une drogue décuplant l’agressivité, que lui est venue l’idée du film. L’histoire d’une ronde de nuit qui dérape sur fond de stupéfiants. Un couple de gardiens de la paix pour tenter de prouver leur innocence mènent l’enquête. Dominique Colin, le même directeur de la photographie que sur Cortex et Le Convoyeur, va convaincre le réalisateur de tourner en HD. C’est un support qui permet à la caméra d’être plus performante qu’en 35 mm. L’avantage c’est qu’elle “voit tout” et qu’elle retranscrit une réalité nue et crue, permettant de tourner dans des lieux et des atmosphères autrement inaccessibles si ce n’est avec de gros moyens. Nicolas Bourkhrief confie la bande son à Nicolas Baby, son compositeur fétiche, quant au thème sifflé, il est l’œuvre du musicien espagnol Curro Savoy, considéré comme l’un des meilleurs siffleur du monde. Le couple de policiers, interprété par Cécile de France et Fred Testot, pour la première fois dans un rôle sérieux, se sont longuement entraînés au tir et aux techniques d’auto-défense sous la direction de Gaëlle Cohen. Julien Boisselier, dans le rôle du dealer, collabore pour la troisième fois avec Nicolas Bourkhrief qui nous livre encore une fois, un film destiné aux inconditionnels de thrillers.

Ensemble, nous allons vivre une très très grande histoire d’amour…est une comédie à la Française réalisée par Pascal Thomas. Pour ce film le réalisateur annonce la couleur sans détours : “Je n’ai envie que de choses légères, frivoles, désinvoltes et vives, bref tout ce qui peut-être considéré comme superficiel et futile par notre époque balourde… Être à contre courant me ravit.” Quitte à être fou autant l’être jusqu’au bout, aussi, dans le rôle du jeune premier de comédie, de fantaisie, il a choisi le chanteur Julien Doré devenu comédien pour l’occasion. Pascal Thomas justifie son choix en disant : “Julien Doré est beau, très photogénique et , tout en restant plus que charmant, il sait passer au mode comique et même burlesque.” Originaire de Nîmes l’acteur pour l’occasion a retrouvé son accent méridional. Le voilà dans un rôle  sur mesure pour faire craquer les filles, en premier sa partenaire dans le film, Marina Hands. Souscrivons à la demande du réalisateur qui préconise : “Ne pas en dire trop, en dire même très peu sur l’histoire,  est une politesse que l’on doit au spectateur.” Une passion amoureuse truffée de gags sur une musique de Reinhardt Wagner, un chanteur à succès en prime, tous les ingrédients sont à priori là, pour faire battre le cœur des midinettes.

Sylvie Testud inoubliable dans stupeur et tremblement, pour lequel elle avait obtenu le César de la meilleure actrice en 2004 et le prix Lumière, crève l’écran en 2010. En quelques vingt années, dont une décennie où elle croule sous les récompenses, cette actrice est devenue une des valeurs sûres du 7e Art. Nous la voyons de plus en plus souvent interpréter avec force des personnages qui ont existé. Dans les Blessures assassines de Jean- Pierre Denis, Sylvie Testud joue le rôle de Christine Papin, la meurtrière bien connue. En 2009, elle obtient un Globe de Cristal de la meilleure actrice en se glissant dans la peau de la romancière Françoise Sagan dans un film de Diane Kurys. En 2010, après, le bonheur de Pierre de Robert Ménard, la Rafle de Roselyne Boch, Mumu de Joël Séria, nous la retrouvons fort inspirée dans le rôle de la plus célèbre communarde, Louise Michelle la rebelle. Le film retrace un épisode peu connu de la vie de cette figure emblématique de la Commune de Paris, sa déportation et son exil. Solvieg Anspach signe là encore le protrait d’une ” femme forte”, thème récurrent chez le réalisateur. Sylvie Testud nous livre une fois de plus une remarquable interprétation de cette anarchiste, un rôle courageux qui lui colle littéralement à la peau.

Burton ne quitte plus le pays des merveilles. Après avoir eu une grande rétrospective à la célèbre Moma de New-York, il vient d’être fait chevalier des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, et va bientôt présider le 63e festival de Cannes. Comme si ça ne suffisait pas, voilà que son nouveau film, Alice au Pays des Merveilles est à l’affiche. Il a voulu en faire “un conte fantastique coloré et déjanté”. Pour la première fois le réalisateur tourne en 3D. Dérouté dans ses repères créatifs il avoue : “A vrai dire, c’est une façon de travailler qui n’a rien à voir avec celle à laquelle je suis habitué…Donc c’est vraiment étrange.” Alice c’est Mia Wasikowska, une inconnue Australienne de 19 ans, quant au Chapelier fou, une personnage clé de ce film, c’est bien entendu l’acteur fétiche de Tim Burton , Johnny Depp, qui l’incarne. Pour le réalisateur, Johnny “a voulu apporter une profondeur à ce personnage très étrange”. La collaboration des deux hommes, jusque dans leurs confrontations graphiques, a donné à ce Chapelier fou une dimension très particulière, plus profonde qu’elle ne l’a jamais été dans les versions passées. Voilà encore un film fou fou fou comme Tim Burton en a le secret, aussi fou fou fou que son ami Depp, le Chapelier.

autre article sur Tim Burton : “TimBurton par Tim Burton”, la consécration

Mesures exceptionnelles film de Tom Vaughan, est tiré d’ une histoire vraie narré dans le livre The Cure de Geeta Anand, lauréate du prix Pullizer en 2003. Comment un père a littéralement chamboulé l’ordre des médecins, levant 100 millions de dollars pour sauver ses enfants. Fort étonnant, Harrison Ford, monstre sacré, qui vient de recevoir un César d’Honneur lors de la 35e cérémonie, se voit voler la vedette par Brendan Fraser. L’acteur se contente dans ce film d’un second rôle, celui du Dr Sonehill. Il faut remonter à Star Wars : Episode VI – Le Retour du Jedi pour qu’il ne soit pas en tête d’affiche. Pourtant très impliqué dans cette aventure, Harrison Ford, producteur exécutif du film, déclarait à Deauville, alors qu’il était invité d’honneur : “J’ai travaillé avec le producteur depuis cinq ans. C’est un projet de longue haleine.” Pour les inconditionnels d’Harrison Ford, Steven Spielberg et George Lucas, fort du succès du dernier épisode, prépare un cinquième volet d’Indiana Jones. A 67 ans l’acteur se dit près à reprendre fouet et chapeau pour de nouvelles aventures, confiant récemment : ” Je fais ce métier pour l’argent”, personne n’en a jamais douté. On comprend mieux aussi pourquoi le magazine Forbes l’a nommé l’acteur le plus fortuné en 2009.