Alain Roche Nalair de rien

Frédéric Beigbeder adapte L’amour dure trois ans et pour la première fois passe derrière la caméra. Il a consacré près de cinq ans à cette entreprise, et déclare « Et en ce qui concerne les décors, j’ai, en un sens, fait des repérages pendant toute ma vie, entre le Café de Flore, le Montana, les locaux de chez Grasset et ma maison à Guéthary… » Il fallait encore le mettre en images ce qu’il avait fait dans une autre période de sa vie, celle qu’il consacra à la pub. Il reste conscient de son niveau actuel et avoue : « je suis un incompétent qui sait expliquer ce qu’il veut. » Il semble qu’il se la joue humble pour éviter sans doute de se farie étriller par la critique en prenant les devants et dit : « Si je l’ai fait, c’est avant tout pour m’amuser. » Voilà une occasion d’aller découvrir les jeux d’un touche à tout bobo, très poeple qui a le vent en poupe, et semble réussir tout ce qu’il entreprend. A vous de juger!

Le dernier film de Clint Eastwood est un biopic sur la vie du très controversé J Edgar Hoover, grand patron pendant 50 ans du FBI. C’est un film à l’image de son inspirateur à la fois intelligent et ambiguë. Celui que l’on considère comme le père de la police scientifique moderne était en fait considéré comme raciste, sexiste, maniaque, menteur et manipulateur. Voilà un défi bien difficile à mettre en scène et il fallait bien entendu un réalisateur de l’envergure de Eastwood pour relever un tel défi. Il n’a du reste pas choisi de se simplifier la vie puisqu’il a pris comme acteur vedette le très talentueux Leonardo di Caprio qui a dû pour approcher au mieux la physionomie de Hoover subir un maquillage dantesque, avec prothèse, perruque lentille etc … Le Nouvel Observateur dans son article signale :” Clint Eastwood est un des tout derniers cinéastes a ne pas prendre les spectateurs pour des crétins” . Il est bien évident que ce film de 35 millions de dollars tout compris est à la dimension du réalisateur et l’on se demande qui d’autre que Eastwood pouvait réaliser et produire un tel film. Voilà qui mérite que l’on se déplace pour encourager de telles initiatives si rares dans un cinéma trop souvent trop consensuel pour ne pas dire simpliste.

En 2011 le cinéma français a eu le monde en poupe, et la comédie d’Eric Toledano et d’Olivier Nakache bat tous les records et cela dure début 2012. Ils sont «Intouchables» au box-office pour la neuvième semaine consécutive le film avec Omar Sy et François Cluzet continue à cartonner dans les salles. Si ce succès se confirme dans le mois à venir, cela permettrait au film d’Olivier Nakache et d’Eric Toledano de devenir le plus gros succès de tous les temps dans les salles françaises. Les rêves les plus fous sont permis même ceux de dépasser les 20,6 millions d’entrées de Titanic, record absolu à ce jour. Faute d’être indignés nous voilà intouchables à l’unanimité ou presque, cela fait toujours un petit frisson dans le dos de voir un tel consensus mais le parler non politiquement correct plait certainement en réaction avec une normalisation à grand coup de réformes qui a laminé les rêves du français moyen.

Cédric Kahn tourne un sujet dur et dit combien il avait besoin d’ouvrir son cinéma à des phénomènes plus sociétaux. “Le film m’a fait sortir de moi, m’a permis de quitter un territoire où je me laissais un peu enfermer, dans lequel je suis arrivé au bout de quelque chose”, explique-t-il. Le film est un témoignage sur les gens qui se retrouvent dans la rue, parle d’une réalité difficile. Le réalisateur souhaitait dénoncer l’exploitation de la fragilité. La thématique du surendettement est présente. Cette œuvre reste très engagée à la limite du documentaire. Le jeu d’acteurs dans ce film nous montre combien est délicate  la rencontre d’un adulte, Guillaume Canet, avec un enfant interprété par Simane Khettabi dont le réalisateur a favorisé la personnalité par rapport à l’écriture. Voilà un film excessivement bien noté par la critique, qui vaut certainement le détour même si cette semaine on aurait plutôt tendance à choisir une grosse farce pour bien commencer l’année dans la bonne humeur. Si c’est le cas, allez voir « Un jour mon père viendra », où il n’est pas nécessaire de réfléchir pour rire sourire sans autre forme de procès.

2011 est vraiment l’année de Jean Dujardin. Après avoir empoché toutes les distinctions avec le film The Artist, le voilà de retour mais cette fois ci en plus de jouer il réalise. Nouveau pari après un film muet, un film à sketches, type de film qui fit fureur dans les années 60 mais qui depuis n’est pas très utilisé. Des gens qui ont le vent en poupe comme Guillaume Canet  ou Gilles Lelouche, s’associent à Jean Dujardin pour nous dépeindre une belle équipes de salopards pour notre plus grand enchantement.Dans cette aventure Dujardin et Lelouche associent leurs compagnes dans la vie. Comme son nom l’indique c’est une manière de conjurer la malédiction du mari volage par le rire. Bonne toile et surtout pour terminer l’année en toute tranquillité , pas de prise de tête pour ce genre de film qui se déguste comme une barbe à papa à la fête foraine.

Voilà le 1er film de l’écrivain David Roenkinos, 37 ans, qui s’associe dans cette entreprise à son frère pour réaliser La Délicatesse. En fait le réalisateur a adapté son propre livre, un best seller vendu à 900 000 exemplaires. En ce qui concerne le casting, Audrey Tautou actrice très exigeante sur le choix de ses rôles,  interprète Nathalie,une jeune et belle cadre de haut vol qui se lance dans une histoire d’amour atypique avec l’acteur belge  François Damien. Elle est un peu dans cette histoire comme une “pomme d’amour sur un marché de Noël”. Voilà l’histoire d’une renaissance présentée sous le signe de l’étrangeté amoureuse. Le film est une “dramédie” ou d’un film “driste”. Ces néologismes pour parler d’un style qui s’impose entre drôlerie et tristesse, sorte de melting pot des deux genres. Ce film sera sur tous vos écrans cette semaine, bonne toile à tous.

Il y a 15O ans naissant Méliès une grande figure de l’histoire du cinéma. Sort aujourd’hui le film Le voyage dans la lune accompagné du documentaire de Serge Browberg, film de Méliès aux couleurs originales irréelles des négatifs peins à la main. Le réalisateur Michel Hazanavicius  déclare “c’est une peinture en mouvement”. Ce film qui fait partie de notre patrimoine cinématographique qui avait été évoqué dans l’Enfer d’Henri Georges Clouzot. “Méliès a été le premier à mettre le pied sur la lune, il y est arrivé avec poésie”, affirme Serge Browberg. Mais il sort aussi le dernier Scorcese  l’histoire d’Hugo Cabret, un jeune garçon qui semble être un clone du réalisateur. Réalisé en 3D de la meilleure manière qui soit et nous fait rêver comme l’avait fait son célèbre prédécesseur. Un casting de rêve avec Ben Kisley et Jude Law entre autre donneront la réplique au jeune britannique Asa Butterfield qui incarne Hugo Cabret. Voilà un merveilleux hommage au magicien et poète du cinéma Georges Méliès , un film à voir sans restriction.

Florence Foresti n’est pas à son coup d’essai sut grand écran, mais n’est pas au premier bide près. La voici de retour avec Hollywoo et son système D pour retrouver une actrice dont elle est la doublure voix en France et qui décide d’arrêter une série, lui faisant perdre son gagne pain. Elle se rend à Hollywood trouvant son acolyte Djamel  Debouze doublure de  Manu Payet prévu pour le rôle au départ. Foresti pour l’occasion est coscénariste  dans ce film réalisé par Frédéric Berthe et Pascal Seriels. L’humoriste a apporté au détour de son stylo plus “de spontanéité aux dialogues ainsi qu’une sensibilité féminine. De la vedette au simple figurant le casting américain a été pointilleux. Le couple Foresti Debouze a avoué avoir des difficultés à tourner les scènes de romance en simulant des sentiments, même s’ils sont rompus l’un et l’autre au grand écran. La critique n’est pas tendre avec Foresti, serait ce le troisième bide annoncé de Foresti si l’on reste dans la logique du jamais deux sans trois.

Luc Besson va présenter  le Biopic  de The Lady au festival de Toronto en septembre prochain.

Son nouveau film sur la prix Nobel de la Paix, la figure politique birmane Aung sang suu Kyi ,sera donc projeté à cette occasion en avant première mondiale.

Luc Besson s’attaque là à une icône mondiale qui sera portée à l’écran par l’actrice singapourienne Michelle Yeoh.

Un film plein d’humour et d’aventures avec le charisme de Johnny Depp, déjà pourrait-on dire la coupe est pleine et le choix est fait. Ce film tiré du roman Rhum Express de  l’écrivain Hunter S Thomspon, décédé en 2005, est réalisé par Bruce Robinson qui pourtant avait décidé après l’échec de son dernier film Jennifer 8 d’arrêter de tourner. Mais il avoue que le roman l’a emballé et la présence de Depp en tant que producteur l’a convaincu. Il est donc sorti de sa retraite pour se remettre derrière la caméra. Pour Depp c’est une manière de rendre hommage à l’écrivain Hunter S Thompson, qui s’est suicidé. Les producteurs n’avaient même pas étudié le projet d’un film,  ne cherchant  pas surfé sur la vague de ce drame, le livre dormait dans un tiroir jusqu’à ce que Depp décile lui-même de le produire. Quant à Bruce Robinson lutant contre son addiction à l’alcool, il a avoué que l’écriture du scénario qui lui avait été confié, fut tellement difficile qu’il a rechuté. Alors un petit dernier pour la route avant d’aller voir ce film qui après moult rebondissements a vu le jour parce que Monsieur Johnny le voulait bien.