Alain Roche Nalair de rien

Le nouveau film de Peter Jackson, Le Hobbit,  est tiré du premier livre éponyme écrit au début des années 30  par Tolkien pour ses enfants et qui sera seulement publié en 1937.  Pourtant ce film n’a pas failli voir le jour. Peter Jackson a eu de gros problèmes avec les syndicats néozélandais. Après deux actions en justice et un changement de réalisateur,  il a même été envisagé  à un moment de tourner au royaume unis, ce qui aurait été un drame pour le réalisateur. Mais voilà, une fois de plus, la magie Jackson a opéré, la trilogie est tournée, estampillée et déjà programmée en guise de cadeau de Noël pour les fans jusqu’en 2014. C’est dernier étaient un peu inquiet à l’idée que Jackson ait pu réalisé trois films à partir d’un seul roman pour enfants de seulement 300 pages. Après l’avant première, le doute est levé, les spectateurs ont replongé avec délice dans l’atmosphère du Seigneur des anneaux achevé en 2003 et qui avait attiré près de 21 millions de spectateurs. Le pari de la production est bien entendu de faire encore plus d’adeptes pour cette nouvelle trilogie en 3d. Préparez-vous donc à passer près de 3h avec des lunettes pour ce premier épisode et bonne toile  à tous pour Noël.

John Ronald Reuel Tolkien

John Ronald Reuel Tolkien est un écrivain, poète, philologue et professeur d’université anglais, né le 3 janvier 1892 à Bloemfontein et mort le 2 septembre 1973 à Bornemouth

Près d’une décennie après le premier volet de : Mais qui a tué Pamela Rose ? Kad Merad et Olivier Baroux se retrouvent dans la peau des deux policiers incompétents et totalement has-been, Bullit et Riper pour un second film,  Mais qui a re-tué Pamela Rose?  Voilà que le couple, qui a déjà vingt ans d’âge, a décidé non seulement de jouer, mais aussi de réaliser ce deuxième opus. Pastiche, pantalonnade, absurde à gogo mêlé d’un zeste de pipi caca. C’est une franche déconnade,  et on a l’impression que les deux vieux complices se sont offert un long métrage pour Noël.  À priori les auteurs se sont bien amusés à le réaliser et à le jouer, ce qui est déjà pas mal. Ce type de comédie burlesque et absurde à la française a ses fans. Ça ne se commande pas, on aime ou on déteste. L’avantage de ce type de film, c’est qu’il est fait au mieux pour rire un bon coup et qu’ il n’est surtout pas fait pour vous faire réfléchir. Pour pas mal, c’est déjà que du bonheur. Pour les irréductibles et les nostalgiques du duo, c’est immanquable bien entendu.

Sur nos écrans cette semaine, Mauvaise fille, premier film de Patrick Mille d’après le roman autobiographique et éponyme de Justine Lévy. Si l’acteur, adaptateur scénariste Patrick Mille est passé à la réalisation c’est qu’il est fort impliqué par cette réalisation puisqu’il est le compagnon de Justine Lévy avec qui il a cosigné le scénario. Ce roman qui avait concouru pour le prix Goncourt en 2009 s’est vendu tout de même à près de 130 mille exemplaires. Autre première, le premier rôle est interprété pas Azia Higelin qui change de scène avec un naturel bluffant. La fille de Jack Higelin plus connue pour ses performances musicales, ce qui lui a valu Victoires de la musique cette année, est certainement la vraie révélation de ce long métrage. La jeune fille de 22 ans annonce la couleur : ” Je suis dans le camp de la vie. Il vaut mieux exploser que s’étioler”. Une des scènes phare de cette performance, face à  Carole Bouquet, une vieille routarde du 7 e art qui joue sa mère, est certainement la scène de l’accouchement. Voilà un film à découvrir qui aborde un sujet grave,  l’opposition de la vie à  la mort et celui d’une mère à sa fille.

Pour se  remettre de la  guerre intestine qui a divisé l’UMP,  afin d’ oublier un instant la crise et le fait que les Israéliens et les Palestiniens sont à nouveau en conflit, quoi de mieux que de choisir la Romance. Yas Chopra, un des plus grands réalisateurs de  Bollywood, vient de disparaître en octobre, et sa dernière réalisation,  “Jusqu’à mon dernier souffle” est sur nos écrans cette semaine. C’est l’occasion de voir dans ses œuvres,  Shah Rukh Khan, l’acteur indien considéré dans son pays comme un véritable dieu vivant. Invité d’honneur au Festival de Marrakech, cet hyperactif de 47 ans, avec ses trois milliards de fans, est considéré comme l’acteur phare de la nouvelle vague du cinéma Indien. Il a déjà tourné 75 film et compte bien travailler jusqu’à son dernier souffle. Il avoue : ” Dès que j’arrête, je déprime”‘. Compte tenu de sa stature, il est bien entendu l’égérie de 21 marques et sa fortune est estimée entre 400 à 500 millions de dollars. Très humblement il déclare :” J’ai souvent l’impression d’être un imposteur’”.  Une chose est certaine, il donne tout à ses fans qui campent jour et nuit devant sa villa dans l’espoir de l’apercevoir. Allez donc découvrir celui qui provoque une véritable émeute à chacune de ses apparitions et qui pourtant n’a jamais embrassé une actrice à l’écran.

La première révélation fut certainement le coup de canif dans le contrat de l’histoire d’amour qui l’avait liée à son boy friend, son vampire amoureux, Robert Pattinson. L’aspect fantastique  de cette l’histoire, c’est que le couple se soit, comme par magie, ressoudé pour le lancement de l’ultime Chapitre 5 de Twilight la Révélation 2 ème partie. Il faut savoir qu’être héroïne de cette saga peut rapporter gros, de ce fait Kristen Stewart à 22 ans, prend la tête du top 10 des actrices les mieux payées d’Hollywood avec 34,5 millions de dollars, devançant Cameron Diaz. Il sera bien difficile de regarder ce film sans penser à l’humiliation de Rob.  Dernière révélation, c’est que la romance vampirique de Bella et Edward sera peut être prolongée si l’on en croit y a quelques jours, Stephenie Meyer en personne qui évoque l’éventualité de  prolonger les aventures de ses héros.Il est vrai qu’il n’est pas facile de tuer la poule aux oeufs d’or. A voir maintenant si le couple actuel, pourra et sera prêt à remettre le couvert d’ici quelques années. En attendant, il est évident que tous les fans ne vont pas bouder leur plaisir en allant voir une pléiade d’effets spéciaux et une orgie de vampires venus du monde entier pour soutenir la famille Cullen face aux Volturi. Bonne toile!

Et oui vous l’avez bien reconnu ce bellâtre californien, portant bien sa quarantaine flamboyante, c’est l’acteur Ben Affleck , connu très souvent pour ses comédies. Mais l’homme, soutien inconditionnel de Barak Obama, a plus d’un tour dans son sac. Cet homme né sous le signe du lion a un gros appétit et sait tout faire. Il chante, joue, écrit des scénarios, produit mais aussi réalise et c’est le cas pour son troisième film Argo qui est à l’affiche cette semaine, dont il est aussi l’acteur principal. Vous le retrouverez barbu, au summum de la révolution iranienne de 1979, dans un film qui s’inspire d’une histoire vraie, celle d’un sauvetage héroïque et musclé d’otages, un film parlant de l’Amérique qui ose et qui gagne, celle dont les américains raffolent. Que dire de plus, si ce n’est que l’affaire est plutôt bien enlevé, à la fois drôle mais très sérieuse. Ce film a fait son avant première lors du festival de Toronto où le public n’a pas boudé son plaisir offrant à l’équipe du film une véritable standing ovation lors du déroulement du générique final.La critique française, ormis les cahiers du cinéma, lui accorde à son tour un bon crédit. À vous maintenant de choisir, mais il faut avouer que le calendrier gâte ce démocrate qui espère une nouvelle fois gagner sur tous les tableaux.

Quoi de mieux pour fêter Halloween cette année que d’aller voir la dernière création de Tim Burton, son magnifique film d’animation Frankenweenie. Il aura fallu attendre 25 ans pour voir ce projet éclore sur vos écrans. Passionné depuis toujours de films d’horreur, Franckenstein est bien entendu un personnage appartenant à son panthéon créatif surtout s’il est interprété par Boris Karloff dans le superbe film  en noir et blanc de James Wale. Pour Tim Burton, l’animation est en quelque sorte un retour à la source puisque quand il a travaillé pour les studios Disney. Dans ce cadre,  il avait déjà réalisé en 1984 un court métrage de Frankenweenie. L’aspect autobiographique n’est jamais bien loin, c’est pourquoi le chien n’est autre que celui qui endeuilla sa petite enfance. Fort de ses ingrédients, sans omettre un clin d’oeil aux classiques à la littérature gothique, ce sorcier noir du 7e art nous a concocté dans sa marmite magique un long de Frankenweenie avec des marionnettes plus vraies que nature. Voilà une nouvelle facette aboutie de la mythologie Burtonienne qui rend hommage aux animaux, à consommer sans modération !

Contrairement aux autres film le dernier James Bond sort sur vos écrans en même que sur ceux des sujets de sa gracieuse majesté , c’est  à dire ce vendredi. Pour fêter les 5O ans de cette saga, voici Skyfall le 23e  Bond de la série, avec Daniel Craig dans le rôle d’un OO7 plus animal et plus viril que jamais. Pourtant quand Daniel Graig  s’est glissé pour la première fois dans le rôle de l’agent secret, il était loin de faire l’unanimité. Au fil du temps il a su imposer son style et s’est tellement impliqué dans son personnage qu’il a même débusqué le metteur en scène de ce dernier volet, Sam Mendes. Le réalisateur a bien compris qu’il n’était plus d’actualité de rivaliser avec des films “speedés” comme ceux de la série Jason Bourne. C’est alors qu’il opère un retour à une facture plus classique, montrant au travers de plans plus lents, son immense talent dans la direction des acteurs. C’est un mélange savamment dosé d’humour British et d’élégance, ou l’approche du héros se fait plus psychologique, n’omettant pas de nous montrer ses failles. Donc, happy birthday Mr Bond, c’est toujours la  fête quand on peut savourer un film de qualité.

Sort enfin sur nos écrans la palme d’or du 65e festival de Cannes, Amour de Michael Haneke. Aller voir ce film c’est peut être comme lire le dernier Goncourt ou le dernier Renaudot, mais il faut le voir avant tout  pour assister à un jeu d’acteurs de haute volée. Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant forme sur la toile un couple parfait quant à la qualité de leur interprétation toute en retenue. Le sujet n’est pas gai, mais l’amour l’est-il toujours ? C’est un film que Michael Haneke a écrit pour Jean-Louis Trintignant et le réalisateur déclare : “J’ai toujours voulu travailler avec lui car c’est un acteur que j’admire beaucoup. Sa présence dans Amour était une condition sine qua non. Je n’aurais pas fait le film sans lui”. Voilà un film sans surprise dont vous connaissez la fin dès les premières images. Rien de trop, rien de faux, comme un entomologiste le réalisateur ausculte la lente et intime agonie d’un couple qui va vivre durant sa dernière année une lente agonie lorsque la maladie surgit au détour d’un petit déjeuner ordinaire. Tout est dit, faut-il avoir envie de regarder la fin d’une vie d’amour en face. Vous voilà avertis, pour ceux qui refuse d’aborder toute gravité, il est conseiller d’aller de ce pas grossir les rangs du dernier Astérix et Obélix ou encore mieux d’attendre le nouveau James Bond, tous deux au service de sa majesté. Pour les autres, il faut savoir qu’après le ruban blanc, Michael Haneke nous offre une nouvelle fois un film poignant qui lui valu sa deuxième palme d’or , servi superbement par deux interprètes au crépuscule de leur vie qui savent parfaitement conjuguer Amour et Mort.

Il nous a quitté aussi discrètement qu’il a vécu. Ce grand monsieur du cinéma était un enfant de la balle et le cinéma était sa famille et toute sa famille faisait du cinéma. Quand on parle de Claude Pinoteau, un film vient à l’esprit la Boum, ce long métrage qui fut le symbole de toute une génération un véritable phénomène social. Grand ignoré des cahiers du cinéma, il fut considéré comme un artisan, certes de qualité, qui n’a rien à voir avec ce que la nomenclatura considère comme les artistes de la nouvelle vague, dont Lelouch dont il fut l’assistant et qui était présent à son enterrement. Un grand professionnel mais aussi un grand découvreur de talents, et l’on pense bien évidemment à Sophie Marceau qui n’avait que 13 ans dans la Boum 1. Cette dernière, fort affectée lors de la cérémonie, déclare : “C’est le papa de toute une génération avec ce film”. Il savait passer de la comédie au polar avec une grande virtuosité, et Lino Ventura fut son acteur fétiche qu’il fit même jouer à contre emploi dans le film La Gifle. Dans ce long métrage pour lequel il obtient le prix Louis Deluc, apparaissait un nouveau espoir de la toile, Isabelle Adjani, venue elle aussi l’accompagner vers sa dernière demeure dans le petit cimetière de la Butte qui l’avait vu grandir. Scénariste, dialoguiste,  assistant,réalisateur et même producteur c’est un grand monsieur du 7e art Français qui nous a quitté le 5 octobre à l’âge de 87 ans.